末路狂奔

1. 你拍的每一幅照片都需要调整
2. 最好的调整是好像没有调整的样子
3. 切记每个不同的应用均有不同的调整方法。
4. 没有固定的调整值，每个图片都是不同的。
5. 找一些最牛的摄影师的图片调整调整。
6. 用RAW
7. 用PDF
8. 保护你的硬盘
9. 看书
10. 看视觉艺术史
11. 看建筑和关于建筑的书，建筑是艺术的归宿。
12. 看民国史
13. 不看photoshop书
14. 不看摄影杂志
15. 不迷信权威
16. 不记摄影家的名字，记画面和感觉。
17. 不看电视
18. 不留影
19. 看社会新闻，骂娘，这说明你还有点理想。
20. 看新闻的评论。
21. 上网
22. 做书签
23. 把你的照片弄上网
24. 用好音响或耳机听音乐。但也不是必须听贝多芬。
25. 挑些数字图片，把他们变成硬拷贝，贴在墙上或发个明信片
26. 撕掉一些硬拷贝
27. 用PDF打包你的一堆图片交作业
28. 不要生硬的观念
29. 不要LOMO，尝试找一个主题
30. 从纪录式开始你的摄影生涯，用纪录式结束你的摄影生涯
31. 商业化你的图片，无论是艺术的商业化还是商业的艺术化。
32. 适当的时候远离电脑。
33. 适当的时候远离相机。
34. 在你的照片上画画。
35. 学会真的批评和真的自我批评，并学会接受批评
36. 学会放松
37. 不追求大，那是一个陷阱。
38. 不追求意义，意义是自然生成的。
39. 不要怕手工上色，上色的方式有很多种。
40. 不在照片上写字，但也不要怕在照片上写字
41. 不要怕实验，但实验只是实验，不是作品。
42. 不要怕画蛇添足，多也可能是少即是多的少。
43. 不要抱怨
44. 不要追求成名，那样你会成为超级女生
45. 学点其他谋生手艺，这样能让你在摄影上更有人格。
46. 找个异性知己
47. 不怕寂寞
48. 要矜持
49. 思想上远离大众，行为上反之
50. 以上也不一定。

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最近“光圈”基金会在纽约举办了一个研讨会，话题非常有意思，从摄影院校毕业后，年轻人应该选择“

艺术”还是“商业”。这个话题挺棒，非常现实，走形而上还是形而下的道路，向来是一个艰难的抉择。
不过，讨论这种问题也经常弄得个无疾而终，讨论会到最后就开始研究年轻摄影师如何谋生，美国视觉艺

术学院摄影系硕士项目的负责人Charles Traub，最后进行了总结陈词，对年轻人提出了一个叫做“做什

么不做什么”的清单，美国摄影杂志的编辑对其大大的赞赏，认为这是针对当下摄影现实的一个不错的药

方——药方。

用旧方法做一些创新的事情
用新方法做一些传统的事情
用新方法做一些新事情，不管怎样，要不停的工作、工作
要拍清楚——如果你不能，那你可以管这个叫艺术
做50个作品——这样你就绝对可以做一个展览
做大一些——如果你不能，就将之做得具有革命性
假如你不知道该做什么，上下左右看一看——但是一定要不停的去看
拍名人——如果你拍了很多，那你就可以出一本书
自己编辑作品
自己设计作品
自己出版自己的作品
去看达尔文、马克思、弗洛伊德、麦克卢汉、爱因斯坦、或者本雅明、罗兰﹒巴特的书
从内在的角度组织你的照片（Construct your images from the edges inward.这句不晓得是否正确哈）
假如你拍摄的是“真实的世界”，那么拍彩色
假如可以用数码，那就拍摄数码
要以自我为中心、要全情投入、给自己压力——要用不惜一切粉身碎骨的精神去做
不要拍自己、自己的朋友或者自己的家庭
别胆敢尝试拍自己的裸体
别去老的家庭相册中去乱翻
不要手工上色
不要在照片上写字
不要在放大制作的时候使用各种实验手法——假如达不到你想要的效果，用电脑来制作
不要画蛇添足——少即是多
不要拍摄穷困潦倒的人——尤其是在外国
不要抱怨——请埋头工作
最后，再加上两句话：
如果你对上面的这些忠告大惑不解，不停问为什么、为什么，那么你还真的离职业化很远
如果你微微一笑，心领神会，然后该干什么干什么，你就完全出道了。